职业演员

「演员」不是名利场，而是现实职场。

真实的成长在这里发生。

从紧张升级的赛制开始，或笑或泪每天都在《演员请就位》第二季上演。

进程过半，关乎「命运」的晋级、待定或淘汰逐渐明晰起来。

一段经典剧目，一至两位搭档，一个完全还原片场实景的舞台，手握不同定级卡的演员们轮番登场。

十几分钟的表演，支撑起了演技、评级亦或演员这一群体内部「阶层」间的转换。

初评级时的准入姿态，由过往的「工作经历」决定。

今年，第二季《演员请就位》首次引入制片人评级制度。

根据多维度的市场评定标准，演员们的价值，用不同标签所表示。

这档综艺节目为「职业演员」四字提供了最佳场景。

沙发、靠椅、冷板凳，浓缩着演员行业百态和层级。

在这里，诠释角色的能力固然重要。

但在市场的规则之下，各就其位的意义被迅速放大。

流量、舆论和演技合力，作用出一个演员的“职场价值”。

比如，40+的女演员们选择坐在一起。

她们通常不被角色定义，演技拿得出手，但依旧要面对“外界对年龄和名气的考虑”。

综艺语境中“学员-导师-观众”的三角关系也被打破。

直面相对的两大阵营——导演与演员，形成了天然的「上下级」关系。

演员演戏，导演讲戏。

前者要在节目中再次证明自己，而后者拥有选择演员进组的权力。

极致高压的竞争背后，性格迥异、履历不同的演员们，在统一的比赛规则和不确定的发挥之间较量。

等待他们的最好的故事结局，是拿到9张决赛入场券——真正意义上的职业晋升，到这里才算完成。

明星光环由内而外发散，身处其中的人才明白职场的残酷。

这是一个要求精进、历炼、用功的职业，放慢脚步与快速淘汰划起等号。

演员们怀抱不同期许而来，或挑战自我，或寻求机会，或等待职业生涯少有的「翻红」。

01

在《演员请就位》节目中，不止一位演员提到过“学习机会”四字。

三两个月时间之内，一档节目承担了还原行业现状的重任，而演员本人要学习成长。

向导演，向前辈，也向比自己年轻的演员。

拿到《梅兰芳》这场戏，身边的朋友们问黄梦莹，“你希望谁演福芝芳”。

几乎没有犹豫，黄梦莹说出了温峥嵘的名字。

经验告诉黄梦莹，《梅兰芳》角色难演，剧本深厚，只有演技上佳的演员才“接得住”。

竞演中关于“竞”的那部分，被她暂时忘在脑后。

她不在乎自己会不会被温峥嵘比下去，但是笃定，“短短一天半，学到的可不比拍一部戏三个月少”。

黄梦莹说——梦想成真——当她得知温峥嵘演福芝芳。

拿到剧本的那晚，两人只顺了一遍台词。

她们互相承诺，第二天脱稿排练。

再见面时，黄梦莹已经写完了“孟小冬”的人物小传，还捋清了角色关系。

时间仓促有限。

从排练到预录，节目组只给了3小时。

当时，温峥嵘对台词和走位的理解已经形成了完整清晰的表演模式，黄梦莹说，相比之下自己的就还有些模糊。

一遍遍地和同门大师姐研究，如何转身、如何抬眼。

预录最后，“孟小冬”泪流满面，工作人员无一例外地鼓起了掌。

但两人仍觉得，“不好，太过了”。

在不断调整的过程中，情绪上的较量此进彼退。

最终，cut定格在了“孟小冬”极为克制的那滴泪上。

在40位演员中，黄梦莹自认没什么流量，“也给节目带来不了热搜”。

她笑称，短短几个月的经历，就是一场“偷师之旅”。

跟演技派学成熟的表演经验，跟「流量偶像」学努力的那股劲儿。

事实上，30岁的黄梦莹，「成为演员」已有8年。

直到加入嘉行传媒，这家著名的演艺经纪公司和内容制作公司，有着杨幂、迪丽热巴、张云龙等知名演员，她都一直是那个“泡在蜜罐里的女孩”。

考大学、签工作，一帆风顺。

曾经最出名的故事是被杨幂团队看中。

周围同学青涩懵懂，她接了第一部作品《盛夏晚晴天》。

但被幸运笼罩的副作用随之而来。

连妈妈都批评她，“你戏演得不好”、“重新考虑演员”。

黄梦莹多少有点后知后觉，才意识到原来其他人遥遥领先。

此前的很长一段时间里，“都活在别人的鼓励和保护中。

” 之后，黄梦莹买书、看电影，找优秀的同学排大戏，不再接戏进组。

这种状态从校园延续到职场。

从2017年开始，黄梦莹累积着，学了很多表演相关的课程。

笔记本攒了厚厚一沓。

疫情期间，她在电影学院线上辅修编剧。

黄梦莹说自己逻辑性不强，上这个课帮助太大了。

“至少理清角色关系，才能跟导演聊剧本。

”

很多人记住黄梦莹，是从《三生三世十里桃花》开始。

那时候，公司希望黄梦莹出演反面角色素锦。

黄梦莹看过原著，她说，“这个素锦真讨厌，我可以不演吗？”

经纪人劝她不要太过主观。

素锦对于演员来说，是很好的机会。

“我冷静地想想，老师也说过，挑战一些角色才能提升演技。

”

老说自己是“笨小孩”的黄梦莹，还是用了最笨的办法适应素锦。

“我每天都拉着经纪人陪我对词，她后来吐槽说我快陪你对吐了。

” 黄梦莹还随身装一面小镜子，没事儿就自己“挤眉弄眼”，“进组之前，我一定要练出坏人的小眼神。

”

2018年，电视剧《重启》开始筹备。

黄梦莹在《逆流而上的你》杀青前夕，接到了剧组的角色面试邀请——哑女。

她答应下来，学手语，并“开玩笑地说”：“虽然会说话的都还演不好，但还是挺愿意去挑战。

”面试之后，她凭自己的努力拿到了哑女这个角色。

连续两年，《演员请就位》都将黄梦莹往前推了一步。

去年，第一季节目找到黄梦莹，她特别坚决，“不去，不自信。

”

彼时的不自信来源于公司组织的表演课和节目的量级。

表演课是和签约的新人一起上，黄梦莹一开始“很拧巴”，很多演技上的问题暴露了出来。

这时正好接到了节目组的邀请，她对自己说，“我还不配站在那个舞台上，这怎么就位，就不了位。

”

今年，当再次收到邀请时，她想明白了，决定做出更大的改变——走出舒适区。

加之整体市场环境“寒冬”，黄梦莹憋了一口气，“想让更多人看到我”。

无论何时起步，踏上演员这条职业道路，意味着光鲜背后不断的自我加码，以求在市场存活。

16年前，曹骏在《宝莲灯》里演活了“沉香”。

在那之前，他8岁习武，说服家人送自己去武校。

从第一部戏《真命小和尚》开始，机会常常找上门。

曹骏的童星之路走得坦荡，戏约都是主角。

如今，他站在《演员请就位》第二季的舞台上，B级，垫底。

来节目之前，他不知道游戏规则；市场评级之后，他对最后一名的结果特别惊讶。

十多年的时间差无法为职业生涯的起伏作出解释。

但曹骏认同的是，演员的定位，就是职场。

像其他工种一样，“要拿出自己的本事，大家才会信服。

”

在事业如日中天之时，曹骏选择了进入大学学习。

5年「进修期」，他没有一天待在剧组。

时间被用来和导师排戏，读大量电影、戏剧和表演的书。

他设想，毕业之后还能接些“有文有武”的戏，又拾起了武术。

但当他回来，发现行业没了位置，市场不再留下机会。

一切又要重头再来。

重新「成为演员」的曹骏不太挑角色。

他甚至极少回头看“沉香”。

一部戏拍完以后，直接进入下一个剧组。

虽然过得挺艰难，但可以“积累作品、积累经验。

”

有时候，曹骏还会主动找到导演和剧组，争取角色。

同样的诉求在《演员请就位》中也得到了体现。

在去年的另一档演员节目当中，他只演了一轮，就匆匆离开。

但他明白，参加节目意味着演绎和挑战新的角色，能够听到、学习到导演和演员们对于表演的理解，“就一直在成长的路上”。

2018年，曹骏在微博上分享了自己的年计划进度表，包括看几本书、几部电影。

网友们打趣：好像有些目标并没有完成。

但习惯保留了下来。

曹骏现在依然给自己制定计划，只不过藏在备忘录里。

“做一名演员，需要学习的有很多”，他坚持健身、看剧、学表演，还常练钢笔字。

在《演员请就位》第二季当中，残酷、激烈都已不再只用来描述竞演。

更多地，一档综艺用高强度的表现形式，还原了市场的真相。

每一位演员的故事线都足够完整，评级卡由B到S，「职场」天然赋予上升的空间。

“求生赛”里，他们不断学习、拼尽全力，甚至需要隐忍，才不会被行业淘汰。

02

从走廊到广播室，是《隐秘的角落》那场戏中，短短的一条线路。

倪虹洁没敢多走几次，她怕消耗掉为正式表演准备的情绪。

拥有20年戏龄，来到《演员请就位》第二季，“老戏骨”也紧张。

最初的紧张来自于和马苏发微信。

在此之前，倪虹洁对表演类节目一直“有信心”。

但马苏跟她说起剧本，讨论要不要改角色。

那晚，倪虹洁半睡半醒，“老做梦怎么演。

”

繁重的任务与紧促的时间一道，放大了「成为演员」所不得不面对的高压。

按倪虹洁的习惯，拍戏总要提前几个月做功课。

“给剧本做标记，一定会用铅笔。

看一遍，磨一遍，找最合适的表演形式。

”

但综艺录制周期极快。

两天之内，一对搭档就要完成从选角到表演的全过程。

刚上舞台时，排有情绪的戏，倪虹洁努力不去多想，她抑制不住想哭。

这种紧张在节目里不仅仅是表演问题，还发展为被选择、被等待和被点评时的不安。

但演员，必须能抗住高压。

2013年，倪虹洁出演《蓝色骨头》。

和崔健的首次合作完美，拍文艺片的导演们陆续都找到她。

那段日子被倪虹洁喻为“快速进步的时期”。

文艺电影的角色非常边缘，对演技要求很高。

除此之外，制作大多钱不够。

导演总和倪虹洁商量，“倪老师，一口气拍完行不行。

”

最高记录是37个小时不睡觉。

没钱、没时间，为了演好角色，倪虹洁看了大量参考片。

在片场，新人导演对不上焦，她越演越慢，才把台词“匀”进去。

可观的出片数量抹平了高压之下的消耗。

从那以后，因为祝无双一角而“不切实际地逛了十年”的倪虹洁，开始重新正视演员行业。

她说，“虽然很难，但是值得我努力的方向。

”

拿到角色许幻山，曹骏心里一沉。

他和人物的年龄、经历、成熟度都不符。

更困难的是，他的对手戏演员唐一菲是刚在节目中结识的，两人出演一对夫妻。

唐一菲是妻子、是母亲。

她相信自己是“顾佳”，很快地进入了角色。

同时，她对于表演的认知强烈，表现出的“顾佳”也更强势。

而“许幻山”几乎是在想象中完成的。

第一轮竞演时，导演并不加入，排练时布景只有几把椅子，时间也仓促。

“出轨丈夫”的形象在脑海中一遍遍过。

曹骏说自己“压力非常大”，硬撑着跟对手商量戏。

他想了无数种演活角色的方法。

比如，除过台词，他提出肢体上的推搡。

许幻山无地自容的时候，“我可能会向她下跪”、“我是不是要抽自己耳光”。

正式登台时，这些设想的桥段都没用上。

加上两人状态和剧本改动等其他因素，导演们犀利地“吐槽”了这场戏的表演。

《三十而已》之后，曹骏依旧是最后一名。

到拍《无极》时，身上担子更重了——他是三名演员中资历最长，年龄最大的那一个。

有点背水一战的感觉。

他分析了很久昆仑的性格，总结出来“单纯、简单”，所以对倾城的爱要演出真挚。

他揣摩自己就是“奴隶”。

眼神里的戏，是将爱人「拱手」的绝望。

演员们在节目中的生活，基本沉浸于赶时间、磨角色和对台词之间。

《演员请就位》为「职业演员」四字提供了合适的场景。

在浓缩的时间内，甚至比真实更残酷。

包括导演与演员的“博弈”在内，片场中的每一处因素，共同汇集成了那张压在演员们身上的网。

有段时间，网上流传倪虹洁在片场哭的花絮视频。

那是排《误杀》的阶段，她演阿玉。

拿到剧本，阿玉目瞪口呆、阿玉不知所措、阿玉吓坏了。

“前面一沓纸，没一句我的台词。

” 倪虹洁说。

没有台词的角色更难把握，她特别焦虑。

结果是，戏排了两遍，导演也否定了倪虹洁两遍。

两人对表演方法有争议，但演员又没有时间去找片子借鉴。

崩溃慢慢袭来。

在真正的剧组里，导演一直都是权力核心，演员需要完全信任和尊敬导演。

节目后期，进组拍戏正还原了这一相对关系。

导演校正表演，对角色把握是决定性的。

陈凯歌问倪虹洁，这一段戏怎么演。

“我想了好久，真的不知道。

所以我直接说，不知道。

”

这句话换来了导演的“你是不是对我有意见”。

倪虹洁有点憋不住泪了。

但她告诉自己，不能哭。

后来，她在不同场合强调了好几次，“我是对自己有意见。

”

排戏那几天，倪虹洁像纸片人一样瘪了气。

心里委屈难受，导演还站在舞台对面。

导演对她说，“把词自然地说出来”、“这儿要怎么演”，最后是，“你演得特别好”。

她没料到被导演表扬，但确实心里的杂念慢慢在减少。

在节目的长线中，倪虹洁没意识到自己的变化。

后来，经过别人提醒，她才捋了捋“感觉”，发现一幕一幕的，心态变化特别大。

在《演员请就位》第二季的最后一场戏中，导演指导她，“千万不要空场，如果这个点别人没接住，你就接着往下说。

”

这是倪虹洁在这个舞台上最有自信的一次。

她变得游刃有余。

一方面，她逐渐适应了舞台化的表演。

另一方面，强压之下，被打碎的信心，正在重塑。

03

陈宥维是40位演员中的偶像之一。

他第一次出场，略显尴尬的演技和由粉丝引起的话题就“捧”他上了热搜。

在偶像产业后端仍以影视剧作承接之时，更多人想「成为演员」。

本就狭窄的赛道变得更加饱和。

演员们却觉得，“竞争是真的，但行业也是开放的。

”

只不过，社会分层，职场分层，演员也不例外。

带着这样的洞察和理解，《演员请就位》第二季将“评级”、“抢角”概念加深。

几乎所有导演和演员都提到，希望能选到“合适的角色”。

演员的职能和定义快速分化，流量演员、功能型演员、甚至被边缘化的演员，都占据着属于自己的一方「工位」。

一年多以前，陈宥维在《青春有你》的总决赛舞台上，等待出道。

除过心情激动，他还在思考，“我到底要不要成团”。

陈宥维对偶像没有认知。

大学时，参加模特大赛拿了亚军，他签约进北京一家经纪公司。

陆陆续续，参演了几部“甜宠剧”。

《青春有你》前一个月，公司召集练习生训练。

那时候，陈宥维才第一次接触到唱跳。

事实上，他一直是「动作标准」的人。

演戏时，相比长远的规划，做好份内工作、多挣些钱糊口的成就感来得更实在。

后来，身处严丝合缝的选秀体制内，他不会ending pose，也没经历过一天扒一支舞。

但节目要求这样做，气氛炒起来了——出道即成功。

即使不吃不喝，“我都应该这么做。

”

以UNINE成员身份出道，工作继续周而复始。

职业化的标签贴在了偶像陈宥维身上。

可当他再次「成为演员」，偶像的定义又着重附加于他。

和王楚然搭戏，他们定了两个目标。

先是对手之间要建立信任感，再是和彼此的角色对话。

一切都按部就班。

两个人走台3遍，排练、磨合，发现问题、解决问题。

但结果很不理想。

被“犀利地”批评过，又被选进导演组。

演完第二场戏《甄嬛传》，陈宥维依然处于评级最底层。

好像“偶像”、“流量”是他逃不过的词了。

倪虹洁也一直在面对被「标签化」的问题。

在节目中，倪虹洁说，她演过太多人的妈妈。

有大十多岁的，也有同龄人的。

其实，她最在乎的不是年龄，而是“我想演不同的角色。

”

比如，在倪虹洁心中，「牛美丽」的地位挺高。

那是她在《加油，你是最棒的》中饰演的角色。

一名职业经纪人。

2019年，《中国新闻周刊》采访倪虹洁。

文章题目叫“逃离祝无双”。

那时候，牛美丽的意义，在于拍戏时下了苦功夫，还有让自己逃离「无双」和「妈妈」。

行业里，倪虹洁是公认演技好的「妈妈」。

演《过春天》时，她是佩佩的妈妈阿兰。

后来，选角团队看到倪虹洁的表演，把她推荐给了陈正道导演，《摩天大楼》中的钟洁就这样和倪虹洁结了缘。

导演很信任她。

拍戏第一天，就是酒吧的一场重戏。

倪虹洁和陈正道第一次见面，他们握了握手，没多说话。

站在灯光下，倪虹洁拿着啤酒瓶，晃来晃去。

进入角色的一瞬间，「钟美宝妈妈」心里想哭想笑。

忍耐、痛苦、不舒服，都在倪虹洁身上体现了。

某种意义上，在演员这一职场当中，倪虹洁代表着能力强的「功能型演员」。

导演之间相互介绍、相互推荐，“戏演得好，人也好，那就可以合作。

”

《演员请就位》第二季中，倪虹洁三场戏，两场都是妈妈——周春红、阿玉。

她想尝试其他角色，尤其想演《我是路人甲》中的王婷。

参加完节目，倪虹洁终于有了选角色的资本。

一天之内，三个剧组找来，三个角色，都是妈妈。

但她觉得和以前不一样了，这次的「妈妈」第三场戏就出现。

“还是电影剧本，重要角色。

” 倪虹洁开心坏了。

偶尔，她会想起节目之后发生在自己身上的变化。

比如，更多人看到了她。

演员们都得到了这种“被看到”的机会。

「职场」上的位置往往瞬息万变。

《演员请就位》第二季提供了一种机制：评级由低至高，等同于职业生涯充分纵向上升的空间。

前期，选角权利由导演「让渡」给演员；后期，导演基于剧情，匹配角色与「最适合的」演员。

两种办法相结合，又横向拓宽了演员的戏路。

陈凯歌执导的《过关》，是陈宥维在节目中的第三场戏。

导演发现了陈宥维动作轻巧的特点，在“逃跑”的戏份上着重加上一笔。

那段片子只拍了一条，导演就喊cut通过。

“触底反弹”。

陈宥维终于找到适合自己的角色，导演和制片人也都纷纷把好评留给了他。

站在台上，陈宥维又一次思考起“偶像”。

内外起伏，他不希望被认为「转行」。

现阶段的他，只给自己起了一个别称：艺人练习生。

“孟小冬”播出后，认识的电影导演联系黄梦莹。

在对方的过往认知里，黄梦莹是“只能演演偶像剧”的演员。

后来，导演在电话里说：“没想到你演戏还可以，有质感，应该去拍电影。

” 看完《花木兰》，行业中有名的制片人也找了过来，“他们说，非常想和我合作。

”

《演员请就位》第二季的录制结束，黄梦莹很快就要进剧组了。

拍过70多部戏的倪虹洁，也在准备新角色。

虽然暂时还演「妈妈」，但倪虹洁的状态很好。

她特别放松，有时还会开起玩笑：“参加了节目，我是不是有可能，要成为一个流量演员了。

”

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